化繁为简 器以载道——《东阳日报》访中国木雕艺术大师吴腾飞

从一名寒门木匠成长为中国木雕艺术大师，吴腾飞走过了一段曲折的道路。他用10年时间，创立“大清翰林”品牌，开创了中国红木家具行业精品化发展之路。而近年来，他又化繁为简，将古今中西艺术设计理论不断内化后，应用实践于外化表达，推出了“上汐当代中国家具”，力求呈现当代中国家具设计新篇章。让我们一起了解吴腾飞的传奇艺术人生。

吴腾飞，品茶、阅读、设计为其好，喜绘画、艺术，究建筑、园林，研国学。

中国木雕艺术大师、南京林业大学设计学院客座教授、东阳市红木家具设计研究所所长、“大清翰林”品牌创始人、上汐品牌设计总监。

器以载道 彰显道德教化

Device to carrier

走进大清翰林展厅，一形制宏大、气势不凡的《中华耕织世纪柜》瞬间吸引了记者的注意，这是吴腾飞最引以为傲的作品。柜体长12.8米，高3.6米，宽1.2米，是目前国内最大的一件木制箱柜。柜体上雕刻有48幅耕织图，从春种一粒粟到秋收万颗子，从春蚕吐丝到量体裁衣，这一幅幅用东阳木雕最擅长的浅浮雕手法雕出的画面，生动再现了古代百姓耕织生产的全过程，使观者如同身临其境。

“我们做这个柜子，目的就是想在器具里面呈现古人的农耕文化。”吴腾飞介绍，用木雕技艺诠释对传统文化的理解，这在中国木雕界并不罕见。因此，如何在形式上有所突破和创新显得尤为重要。

作品《中华耕织世纪柜》是以《雍正耕织图册》为创作蓝本，从经典绘画到木雕家具艺术品的二度艺术创作。吴腾飞多次赴故宫博物院观摩研究这件国宝级藏品，受其触动设计制作而成。整件柜体好比一座中国传统建筑，吴腾飞从传统建筑元素中撷取了最高级别的设计礼节元素——皇族歇山顶、佛门须弥座等，来突出和弘扬中华民族传统主流文化，还原男耕女织的田园淳朴景象。榫卯结构设计上，他因器制宜，既继承了延续数千年的榫卯法则，又根据实际需要灵活创新，使整个柜体可以拆分卸解，并将家具与建筑技艺相融合，柜体上施以屋檐、斗拱、白玉栏杆等建筑元素。

“在制作中，我们不求快，慢工出细活。整个柜子不仅是我自己设计，也是我自己全程监工，每块花板，每一个细节都经过确认才完成。”吴腾飞说，在雕刻工艺上，《雍正耕织图册》原作是靠颜色和线条一起传达层次感和立体感的，这就比单纯的纹样、线条难度大得多。木雕作品不能借助颜色，只能靠线条表达。为解决这些难题，吴腾飞反复斟酌，不断尝试，最终确定在传统东阳木雕优秀技法基础上，加以合理创新，通过对线条的把握和点线面的组合，创造出《中华耕织世纪柜》画面雕刻生动传神的立体感。

《中华耕织世纪柜》耗时6年，前后有100多位工人参与制作。作品问世后，其独特的造型，恢宏的气势、精巧的雕刻吸引了无数人的目光，很多收藏家找上门来，希望能从吴腾飞手中收购这件作品，但他都没有答应。吴腾飞把这件作品留在了自己的艺术馆中，不仅能够让人欣赏到中国传统木雕的技艺，更能从中领略到中国历史上农耕文明的辉煌。

与《中华耕织世纪柜》设计理念一脉相承的还有另一件作品——《盛世中华大宝座》。该作品占地150平方米，整体恢宏大气。驻足细观，不难发现，吴腾飞巧妙地将《清明上河图》全景穿插于整套作品的正背间，惟妙惟肖的浅浮雕技艺与作品顶端的吉象立体造型形成强烈的层次对比，使得整件作品栩栩如生。

这样一件作品，可以说是集中国传统文化、绘画、园林建筑、古典家具以及传统东阳木雕的大成，历时10年仍未完工。十年磨一器，在这漫长的制作过程中，吴腾飞不计成本，累计投用了百余吨小叶紫檀、黄花梨、大红酸枝等名贵木材。“做这么大的作品，一方面需要有激情，不像小东西，随随便便就能做。另一方面，需要很多的物力人工投进去。最重要的是需要个人的情感理解，如果没有一份对事业的特殊感情，就不会花这么多精力去做。做起来也不是为了卖，仅仅是为了自我传承，为了心中的一份情结。”吴腾飞感慨地说。

艺术求索 嫁接中华文脉

Artistic Quest

1972年，吴腾飞出生在南市街道一个名叫高瑶山的小村庄。父母都是地地道道的农民，家里兄弟三人，吴腾飞排行老三。小时候家庭条件十分贫穷，但吴腾飞凭着努力和坚持，慢慢走上绘画之路。“当时没有任何人指导，纯粹凭爱好。我会把省吃俭用下来的零钱拿去买《三国演义》《封神榜》等小人书，可以说小人书是我画画的一个启蒙老师。”

“我们的儿子不用怎么教育，生下来就有画画的天赋。”吴腾飞母亲卢月光骄傲地告诉记者，吴腾飞从小就十分听话，孝顺父母，脑子也很灵光。老家后面有一座山，小时候的吴腾飞常常自己一个人拿着纸笔进山，一待就是一整天。花鸟、虫鱼、草木、人像……他看到什么就画什么，而且画得有模有样。

沉迷于画画的吴腾飞，自然而然走上了学艺的道路，在众多谋生行当中选择了东阳木雕。学艺过程中，吴腾飞也是众多师兄弟中最刻苦的一个，白天跟着师傅学雕刻，晚上则在房间自主练习绘画技艺……3年后，吴腾飞已基本掌握东阳木雕的各项技能。

由于家庭条件困难，吴腾飞的父母希望他能外出打工赚钱，分担家庭的负担。1990年，只有18岁的吴腾飞背上行囊，孤身一人踏上前往广东的旅途。初到广东人生地不熟，吴腾飞在广州码头流浪了整整7天，还被人抢走了身上所有钱。好在天无绝人之路，后来吴腾飞也找到了工作，并跟随一位香港老艺人学习绘画，不仅画技日益精进，还有了一份稳定的收入，但吴腾飞始终都不想抛弃东阳木雕。为了更好地提升自己，在老艺人处工作两年后，吴腾飞前往广州美院深造，结束后又到杭州的一家古建园林设计公司上班。在那里，吴腾飞打下了古建园林设计的扎实基础，也为日后回东阳创业积蓄了力量。

1997年，东阳木雕市场慢慢复苏，吴腾飞果断回东阳创建了木雕工作室。2007年，创立了“大清翰林”品牌。在传承古典家具精髓的基础上，吴腾飞建构性地提出“东作”风格理念，建立“精雕”工艺流派，促进了东阳木雕工艺与红木家具的融合发展，开创了中国红木家具行业中精品化发展之路。

吴腾飞的设计灵感源泉，来自他的一处精神之所——雷弄山房。雷弄山房位于“吴腾飞艺术馆”的第9层，一开门，仿佛进入书的海洋：书房宽敞明亮，书柜里、画案上、地板上堆着的都是书。书房的格局也惹人艳羡：进门是间大画室，里面才是书房，另外还设有卧室、禅修室。茶室与阳台相连，远处是绵延的群山。

吴腾飞如数家珍般地向记者介绍藏书：“我的书房看似杂乱，其实有章可循。书的门类涵盖了书法、设计、绘画、哲学、管理等，归纳起来就两本：一本是修德，一本是置业。”

在雷弄山房，吴腾飞心无旁骛地畅游书海，孜孜不倦地阅读经典，不断拓展阅读视野，从国学到美学，从东方到西方，从宗教学到设计学……他如饥似渴地吸吮着古今中外的优秀文化。2014年，为深入思考当下中国设计现状，吴腾飞“闭修”五年，探源中国设计文脉，深究中国设计思想，融入西方当代设计艺术理念，建构当代中国设计学术理论。

化繁为简 引领当代设计

simplify what is complicated

经过五年的闭关沉思，2019年，“上汐当代中国家具”这一品牌应运而生。位于东阳木雕小镇的上汐城市客厅，到处是中国传统文化与当代美学设计的巧妙融合。

“卐字格是我们上汐城市客厅装修的一个亮点，全部采用木头榫卯结构拼接而成，使用了28万根卐字格，整体造型呈现更像是古代四大发明之一的活字印刷，这也是体现我们上汐匠心精神的一个地方。”浙江上汐家居有限责任公司总经理吴奕玎介绍说。

眼前这位年仅27岁的经理人，是吴腾飞的大儿子，2019年从美国留学回来后，他全身心投入到上汐的品牌建设和运营中。吴奕玎说，自己从小受父亲的熏陶，国外留学期间经常跟父亲一起参观各国的美术馆和当代设计艺术馆，上汐这一品牌概念就是在无数次的中西、古今以及两代人思想火花的碰撞之中诞生的。其中，上汐城市客厅的定位是人文生活美学体验空间，融合了更多现代生活的美学理念。这里不单单是家具展厅，每一个空间、细节都有着自己独特的使用功能。

在上汐城市客厅里，有一套吴腾飞经过5年“闭修”、由至繁走向至简的代表作品“文斋一号”。这一系列作品，以简单中蕴含无穷变化的一柜、一案、一屏、一椅、一凳，向中国传统文斋致敬，旨在通过设计，呼唤传统文人士大夫用以寄身修学、“格器正心”的文斋精神的回归。

“比如这件柜子呈现出来的就是横竖之间，我们用‘点线面’来呈现这套作品的设计组合。尤其木板切割处形成的阴阳面，我们叫宝石切割，像珠宝切割一样采用45度角的切割工艺，产生一种光线的明暗之美。整个造型非常简洁，没有一点多余的装饰。这就是当前我们上汐主要的设计语言。”吴腾飞说。

作为上汐品牌设计总监，吴腾飞始终牢牢抓住传统文化这条“根”，用当代的家具样式和美学理念来呈现。内在的文脉在不断向“上”探源之时，亦在不断地向“外”求索，中西文化自然融为一体，涌现出了《上汐椅》《灵汐椅》《文斋一号》《九宫格》《禅茶一味》等一系列优秀作品，屡屡斩获国内国际大奖，同时也赢得了市场的口碑和认可。

吴腾飞认为，把中国文人的审美、创作、生活用现代设计语言表现出来，引领国人去追溯、去回忆，重新找回古人本有的生活美学方式，这是上汐真正的一个切入点。“从内心来讲，我还是有底气的，根据这么多年对中国文化的研究与市场的了解，我相信我们的路线走在正确的文脉之上，客户也普遍反映上汐的设计很美。”

如何与更多的跨界品牌资源整合，让上汐走向更广阔的市场，这是吴腾飞、吴奕玎父子一起面临的未来课题。2020年9月、10月，上汐迎来宝马、奔驰等品牌开展跨界合作；2021年7月，上汐客厅正式入驻义乌机场；2021年9月，吴腾飞设计作品“时+空”与法国奢侈品牌的跨界联展在北京盛大举行……近年来，上汐通过一场场让人耳目一新的跨界展览，不断探索和刷新传统红木家具行业与现代生活美学融合发展的可能性与创造力。

“我觉得上汐更需要的是市场化的运作，把上汐的设计艺术推广出去。其实我跟我父亲的定位刚好是一个互补的关系。我父亲一直跟我说，我们从事这一行，最重要的是专注。上汐企训第一条就是先学做人后学做事，强调品德，用一生的时间完成一件事，这就是从父亲那传承下来的匠心精神。”吴奕玎说。

从大清翰林到上汐的成功转型，吴腾飞完成了作品从“至繁”到“至简”的转化，也完成了如何“化古为今”的命题思索。从艺多年，吴腾飞个人艺术成就于2020年被编入国家义务教育教材的科教本内，入选浙江省“万人计划”传统工艺领军人才，2020年被评为轻工“大国工匠”。

30多年艺术求索，20多年艰辛创业，这漫漫长路离不开家人一直以来对吴腾飞的陪伴和支持。“创业初期遇到过各种困难，电费交不起的时候有过，四处借钱给员工发工资的时候也有过……”回忆起创业过程的艰辛，吴腾飞的妻子十分感慨，“那时候我俩就有这样的信念，喜欢这一行就要一直专注地做下去，不一定要做佼佼者，但可以稳步发展。很庆幸，我们做到了现在。”

一代人有一代人的际遇，用当代美学语言讲述木雕红木的潮流故事，是赋予“上汐”这一品牌的历史使命。吴腾飞说，东阳木雕以及红木家具是东阳极具优势的特色文化，如何适应信息时代的发展，满足现代人们的审美和需求，是这些传统产业需要思考的课题。“上汐是我们目前打造的对未来理解的一个版本。作为传统行业，该如何迎合未来市场，必然要把传统的概念，对于文化的理解，主动结合到现代人的审美和需求中。传统工艺的未来化发展，这是一个很大的课题，也值得我们整个行业去关注、去反省、去重视。”