论几点中国设计的精神

　　“美学就是经济学”，在社会之中的各行各业，在生活的每一个角落中，到处是美学，也到处都欠失美学，而设计就是对美学的功能再现。
 

　　一、美学传承

　　中国设计美学自古有之，但深藏于众多艺林之中而难以发现；直到现代，受西方影响才形成自己美学的概念。经朱光潜、宗白华先生研究及立书著说之后，才在中国渐渐形成美学理论的历程。一旦深入中国美学研究后，竟然是如此丰盛厚实，华丽多彩；我相信一切物与人都离不开对“美”的追求，因此“美”是一门藏着千年金矿的宝藏学科，等待更多人去开采挖掘，造福当下世界设计之林。

　　二、审美高点

 

　　众所周知，历代审美均有不同标准，不同的美学思想，产生了不同时期的美的产物。中国古代的审美高点产生在宋朝，宋时的美学的标准制定是由宗室历代帝君推动，以自身的审美范式引领民间风潮的。在“以文治国”的方略之下，宋文化勃然崛起，宋士大夫集群的出现是宋美学的主要推手。苏东坡、米元章更是其宋代美学的大力推手，形成了世界历史上的难得一见、影响深远的美学发展。

　　三、审美物化

 

　　在细细考究后发现，美学精神既是文人士大夫的“退达”观的外物表现，更是“融庄入禅”的哲思观。“简、虚、无、空、淡、远”的美学标准，也是处世为人的格条。“萧条淡泊”、“闲和严静”便成为千余年来中国文人所崇尚的最高审美境界，直至今日来看“简”、“淡”难道不正是西方美学标准的出发点吗？“空即是色，色即是空”不就是米斯?凡德罗倡导的“少即是多”的设计理念吗？

　　四、融汇中西

 

　　在其美学标准指引下所产生的中国的宋瓷、元画、明家具等，在千年前就已达到如此高度，简约的造型，淡雅的色彩，内俭的思想，概括的表现，抽象的神韵……这不就是让西方人望洋兴叹的中国美学吗？

　　五、美学发展

 

　　精神是可传世，美永不过时。我们不应该妄自菲薄自己土壤上产生的伟大的设计精神，因为它是传承有序的，我们须立定中国文脉上往前再发展，让美学当代化，让美学融入当代生活，进而发展当代美学。嫁接断层的设计美学精神，形成中国设计精神，让它开花结果，再现东方文化本土的伟大力量。